エレキ
エロティカセブン(サザン)
Fはフラメンコ進行を利用して練習しましょう。Fmから中指をプラスしてFにする練習を反復しましょう。Dm7は人差し指のみ第一関節を逆反りさせるくらいの気持ちで押さえると1弦が綺麗になります。次回は右手のストロークを解説します。
太田黒
エレキ
エロティカセブン(サザン)
Fはフラメンコ進行を利用して練習しましょう。Fmから中指をプラスしてFにする練習を反復しましょう。Dm7は人差し指のみ第一関節を逆反りさせるくらいの気持ちで押さえると1弦が綺麗になります。次回は右手のストロークを解説します。
太田黒
エレキ
パワーコード
しっかりと音が鳴らせています。ギターが無いうちは、音楽に合わせてストロークの練習をするだけでも効果はあります。時々やってもましょう。音を伸ばす、止めるをしっかりできるようになったので、あとはミュートを意識しつつ、曲の練習に入りましょう。パワーコードは3音押さえる場合も多いので覚えておいてください。
日高
アコギ
rain (秦基博)
ダイアグラムを使わず、コード進行表のみで弾いていきました。まだ時々混乱するコードがあるようです。コードネームのみでスムーズに出てくるようにしましょう。D7sus4やC△7などはDやCの変化形です。別々のものと捉えずに、名前がどう変わるとコードのどこが変化するのかを頭に入れながら覚えましょう。あとはラストのコード進行の長さを確認しました。すべて1小節づつで良さそうです。最後のコードが8小節からはみ出す形で終わります。
日高
アコギ
ライブ曲
ライブの曲をさらっていきました。愛のしるしは単音のフレーズがスピードが速く難しいです。無理な時はCのコードで。カッティングのパターンは「3.3.2」の譜割です。繰り返すと頭が分からなくなりがちのパターンなので気を付けましょう。君がいるだけではキメを少し確認しただけで大丈夫そうでした。あとはノリ良くを意識して下さい。それはちょっとのストロークとヒッティングが難しいです。まずはヒッティングだけを曲に合わせて慣れましょう。そこにストロークを合わせるのですが、指が少し伸びすぎていて空振りするようです。もう少し指を付け根から曲げた状態を作ってみましょう。手紙はアルペジオは良さそうです。ダブルストップは無理に入れなくても大丈夫です。完成して余裕があったらいれましょう。
日高
エレキ
HIGH ENERGY (棚橋のテーマ)
左手の人差し指を連続で使う部分は右手もつられて同じ方向のピッキングを連続してしまいがちですが、ダウンとアップを活用しましょう。1、2弦のレガートは人差し指を弦移動の瞬間は自由に浮かせます。17フレットのプリングは指と指の間を絞めて、人差し指のみ曲げてロックフォームで左手を作りましょう。
太田黒
アコギ
福笑い(高橋優)
m7♭5も慣れて来ました。小指を省略するとDを太い弦に移動した形が基盤になっています。右手も16分を時々混ぜるパターンで練習してみました。8分が連続した後なので16の切り替えポイントを意識しましょう。
太田黒
エレキ
bad feeling (BOOWY)
親指で弾く時に次の薬指を現に近づけておきましょう。プリングする前に次の人差し指をセットしておきましょう。最初のダウンは大きくして、2個目の位置に移動してしまいましょう。薬指の付け根を曲げて、即座に3弦を押さえられる様にしましょう。後半のカッティングは、まず右手のみを練習するために全てブラッシングから入りましょう。
太田黒
エレキ
①thousand dream (松本孝弘) ②burn
指のばたつきを解消するには、弦に軽く触れたまま運指練習をしましょう。かなり地味です。頑張ると思うと一生懸命動かしてしまうので、さりげないイメージをしてみましょう。②6フレットチョーキングの後の3フレットミニバレーは指の練習ではなくて、手首や親指の位置をリアルタイムで動かしていきましょう。違和感はスローでしっかり味わいましょう。味わい尽くすと違和感は自然に消えていきます。
太田黒
ボサノバ
①おいしい水 ②so danco samba ③イパネマの娘
①歌い出しの音程がコードの中に入っているので、わりと音程が取りやすいと思います。②1音目はコードに入ってませんが、2音目がコードの音なので中くらいの難易度です。小野リサの構成はイントロ4回、エンディング4回です。ギター自体は同じなので、小野リサのフェイクしたメロディーを聴きながら本来のメロディーをかぶせて歌ってみましょう。1ループの区切り目がわかる様になります。③歌い出しの音がコードに含まれていませんので、歌の難易度は一番高いです。
太田黒
アコギ
桜木町 (ゆず) コードアレンジ
まず二人がなぜ違うフレットにカポをしているのか、どんな効果があるのかから説明しました。例えば一人が2カポのD、もう一人がカポなしのEでプレイすると、それぞれが「同じコードを別の形で押さえている」事になるため、かぶってしまう音が少なく幅が広がります。また、各コードの形や開放弦に依存するオカズなどは各キーで動きが違うため、それらを合わせる事でより複雑に聴かせることもできます。そこを踏まえたうえで、まずはよく使われるローコードの音の変化パターンを覚えていきましょう。
日高