アコギ

空も飛べるはず　（スピッツ）

コードはだいぶ覚えています。あとはストロークのパターンを頭に入れていきましょう。今日は音量のコントロールを練習しました。基本的には音割れなどが起こらないように上げ下げしていきます。小さい音のほうが神経を使うので大変です。曲は基本的にサビに向かって盛り上がっていくので、出だしの音量はまだ盛り上がれる余裕がある音量にしましょう。

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アコギ

空も飛べるはず　（スピッツ）

新しいコードを覚えていきましょう。まずはAmとFadd9です。AmはCの薬指が3弦2フレットに移動したもの、Fadd9はFの3弦を開放弦にしたものです。ストロークはタイが出てきます。タイがあったらつながっている音符を空振りするようにしましょう。イントロ最後のGは4拍目のみです。難しかったらFadd9でそのまま弾ききってもいいです。

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くじら12号　（ジュディマリ）

ストロークスピードをアップさせましょう。リラックスしつつ、肘と手首をうまく連動させます。ピックを逆アングル気味に持つと、引っかかりが消えるかもしれませんが、ストロークのニュアンスにも大きく影響するので注意です。連続した速いストロークですが、ドラムのハイハットをよく聴いて、そのタイミングに合わせるように弾いてください。セーハ型コードについても少し触れました。セーハ型のコードは同じ形のものは同じコードネームになります。F7を2フレット横にずらせばG7といった感じです。コード内の音の変化の法則なども一緒なので、慣れれば一気に色々なコードが弾けます。覚えておきましょう。

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ルーザー　（堂島孝平）

ロック的な曲の弾き方を練習しました。左右移動や転調などが多い場合、ローコードで無理に対処しようとせず、パワーコードなどを上手く使いましょう。特にE♭、B♭などはローコードが押さえにくいので、これらを含めて速いスピードでコードが動く場合は注意です。あとはストロークのバラエティや簡単で効果的なオカズの入れ方などを覚えていきましょう。

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青空　（ブルーハーツ）

コードの中にメロディを入れる練習をしていきました。コードネームに惑わされず、様々な動きを試してみましょう。典型的なパターンを覚えることも大事です。青空のイントロはコードがadd9やsus4に変わっている、ともとれますが、元のコードの中をメロディが動いている、と考えて弾いていきましょう。その場合、たとえばコードにはAとしか書かれていなくてもメロディを入れることができます。ただ、入れた結果どのような響きになるのかを想定しておかなければ博打になってしまうので、ドレミで歌いながらフレーズを弾く練習をできればやっていきましょう。

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女のためいき　

Bm7などのコードを押さえる時に、無駄に力を入れないようにしましょう。フレットを意識して、横に滑らせても音が鳴り続けるような押さえ方が理想です。各指の圧力が均等になる様に。指先と耳を使ってベストな押さえ方を掴みましょう。D、Bm7では６弦のミュートも忘れないように。

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