アコギ
ロビンソン (スピッツ)
16分のストロークはうまく弾けています。よりしっかり弾くために、拍の頭を足でタップしながら練習するようにしてみて下さい。コードは覚えてしまえば難しくないと思います。手首や肩などをリラックスさせて弾きましょう。Bm7、B7は1音違い、sus4コードは音が一つ半音上がります。形を丸覚えではなく、各コードのどこが半音上がるとsus4になるのかをしっかり覚えていきましょう。
日高
アコギ
ロビンソン (スピッツ)
16分のストロークはうまく弾けています。よりしっかり弾くために、拍の頭を足でタップしながら練習するようにしてみて下さい。コードは覚えてしまえば難しくないと思います。手首や肩などをリラックスさせて弾きましょう。Bm7、B7は1音違い、sus4コードは音が一つ半音上がります。形を丸覚えではなく、各コードのどこが半音上がるとsus4になるのかをしっかり覚えていきましょう。
日高
アコギ
aiko
コードに♯、♭がつく場合、解放弦が使えなくなることが多いです。このような場合は基本のコードを左右に動かしていきます。解放弦は動けないので開放弦を含まない(あるいはたまたま開放弦がコードトーンになっている)形を徐々に覚えていきましょう。スタートする場所≒コードネームのアルファベットなので、5,6弦の音の位置をアルファベットで覚えていく事も大事です。
日高
ソロギター
アルペジオパターンは慣れたらリズムを変えたり、パターンを組み合わせられる様になります。使うコードを変えるとジャンルががらっと変わります。メジャースケールをE A D G のキーで練習しました。解放を出来るだけ使うパターンと、自力で押えるパターンがあります。Gは薬指を6弦にキープするので高難度です。メロディーを混ぜる前に、コードを色々知っていると応用が効くので、次回はテンションコードなどを解説します。
太田黒
アコギ
夏色 (ゆず) チェリー (スピッツ)
スピードはリラックスできるスピードから徐々に上げていきましょう。力んで弾いてしまうとスピードも上がらず、曲の波にものれなくなってしまいます。チェリーは16分のハネなので、スピードよりまずはリズムに気を付けて弾いていきましょう。ハネは3連の中抜きのように考えるより、拍の頭が重い(タメがある)というようなイメージで弾いてみてください。
日高
アコギ
Yeel (いきものがかり)
Am7/Gは薬指を6弦3フレットのGに。E7sus4はE7の4弦を1フレット高くしたものなので、E7を押さえたまま薬指で3弦を押さえておくと、続くE7に楽にチェンジできます。ストロークにキメが出てくるので、じっくり練習していきましょう。
日高
エレキ
パワーコード
コードネームをギター上の位置で確認しながら、パワーコードに慣れていきました。パワーコードを押さえる時は指先にあまり力を入れず、ギターそのものの位置も色々試しつつ、無理のない場所を探しましょう。ギター上の音の位置は、ポジションマークとの関係を考えながら覚えるといいです。ドレミとアルファベットは徐々に対応できるようにしていきましょう。
日高
アコギ
アイ (秦基博) コード基本
コードの基本は各コードトーンを「ルートからどのくらい離れているか?」で考えることになります。今日はルートと3度の関係を説明しました。ルートの位置が決定されると、自動的に3度の位置も決まります。3度が長3度の場合はコードはメジャー、短3度の場合はマイナーになります。曲のほうはカポなしDと2カポのCの違いなどを説明しました。たとえ押さえ方が違ったり、ストロークで弾いたりする場合でも、原曲に似せていく事は出来ます。そのためにも多くの曲を弾いて、色々な弾き方に慣れておきましょう。
日高
アコギ
コード理論
今回はローコード以外のコードを押さえて行くために、基礎となるコード理論の話を中心にしました。ギターは全て半音で音が並んでおり、開放弦を含まない場合は横移動可能なのですが、それが「何故そうなのか?」と気になる場合は理論的な理解をしておきましょう。今日は「コードネームが同じ場合は、コードの構成音のルートからの相対的な距離は同じ」という事と、「コードのメジャー、マイナーを決定するのは3度」という事を説明しました。ルートから3度までに半音を含まないのが「長3度(メジャー3rd)」、半音を一つ含むものが「短3度(マイナー3rd」です。まずは基本的な6弦ルートのコードの3度の位置をしっかり覚える事からはじめてみて下さい。
日高
エレキ
①ソロギター ALL YOU NEED IS LOVE(BEATLES) ②ブルース
①アレンジするには、まずメロディーをなるべく解放弦をからめながら練習します。慣れたら、コード進行を見てルートのみを使ったベースラインを練習します。次にメロディーとベースを合体させますが、コードのタイミングは1拍目か3拍目が基本です。メロディーが裏から入る場合は親指の音とシンクロするとは限らないので、調整しましょう。キーによってかなり難易度が変わるので、メロディーの音数が少なく、コードが解放混ざりのローコード中心で弾ける曲を選ぶとアレンジが楽です。②3度から5度までクロマチックでつなぐフレーズは重宝するので手癖にしましょう。コードトーンを使ったフレーズを練習しました。全てのコードに当てはめようとすると大変なので、休む小節を作ると練習が楽です。ソロとバッキングを2小節交代で練習するとサイズ感も身に付きます。
太田黒
ソロギター
右手の指使いは色んな方法がありますが、アルペジオから入ると頻出パターンの大きな割合が身に付きます。アルペジオはパターンを網羅しようとするとかなり広範囲になりますが、シンプルな上行、下降、上下行、飛び飛びの4個をやっておくと、あとは組み合わせなので何でも弾ける素地が出来ます。覚えたパターンのリズムのみ変えるとバリエーションが広がります。最初の音は親指との同時弾きをすると、更に広がります。人差し指、中指、薬指の3本でアルペジオする場合、1弦トップ 2弦トップの2パターンが頻出です。覚えた右手パターンを使って、好きな曲のコード進行をアルペジオで弾くと楽しんで練習できます。
太田黒