エレキ
ローポジションドレミ 喜びの歌
ロックフォームは人差し指の第二関節をネックのしたにはめると指が届く易くなります。ドレミローポジションは解放にも心を込めると弾き易くなります。人差し指1本で押える場所を指さしてダイアグラムをイメージ出来る様にしてから弾くと楽です。
喜びの歌は同じ音が繰り替えされる部分も多いので落ち着いて弾きましょう。
太田黒
エレキ
ローポジションドレミ 喜びの歌
ロックフォームは人差し指の第二関節をネックのしたにはめると指が届く易くなります。ドレミローポジションは解放にも心を込めると弾き易くなります。人差し指1本で押える場所を指さしてダイアグラムをイメージ出来る様にしてから弾くと楽です。
喜びの歌は同じ音が繰り替えされる部分も多いので落ち着いて弾きましょう。
太田黒
エレキ
decadance dance
ローポジションのオープンAをファンクの16ビードのオルタネイトで弾く時は親指での6弦ミュートが大切になります。ロックフォームとクラシックフォームのグラデーションで楽なハイブリッドフォームを探しましょう。指だけにフォーカスせず手のひらを広げると指の根元が広がるベクトルを作れます。同じ音が連続する場合でも、前のフレーズの着地音と、次のフレーズのスタートでは意味合いが違います。同じ音でも流れによっては、使う指をリセットしましょう。
太田黒
アコギ
イージューライダー (奥田民生)
ブラッシング、コードともスムーズに進めました。Am7,A7,B7などはもう知っているコードの変化なので、どこがどう変わったか覚えていきましょう。オンコードも基本的には同じです。元のコード+変化した低音と考えて覚えましょう。オンコードの多くはベースラインをなめらかにするために指定されている事が多いので、そこもしっかり意識してください。曲としてはシンプルな構成なので、次回全部説明します。曲の最後にダブルストップが出てくるので、余裕があればやってみましょう。
日高
アコギ
夏色 (ゆず) チェリー (スピッツ)
基礎練習のブラッシングでは、小指側が浮かない様に注意して練習しましょう。ボディに触れた小指が固定されてしまうと弦との間に隙間ができて鳴ってしまう場合があるので、手首に合わせて小指が動けるといいでしょう。夏色は右手の力が入らない様にします。特に親指が力むと力が入ってしまうので注意です。ピックをもったまま手首を回す練習をしましょう。チェリーはハネの感じをもう少し鋭く、ブラッシングあとの音をしっかり出してください。
日高
アコギ
don’t cry any more (MIWA)
コードのルートが5弦か6弦かによって、残りの指全体が動く様にしましょう。5弦にルートが来る時は6弦を確実にミュートします。休符は左手を弦から離さずにおこなってください。よゆうがあれば右手も使って止めましょう。休符の間に左手がコードを変われると楽になります。難しい部分はゆっくりのスピードで、全体の流れが狂わないように練習してから速くしたほうがいいです。
日高
アコギ
イージューライダー (奥田民生)
フレーズにつられてノリが崩れてしまうのを矯正していきましょう。4分音符を弾いていても、8分が感じられるようにしていきます。今は4分音符でリズムが伸びてしまって、8分音符でそれを取り返しているような感じになっているので、今度は8分音符が続くと少しづつ速くなってしまう感じです。メトロノームを使ってしっかりリズムを合わせていきましょう。ストロークの中での弦の弾き分けも大切なことですが、今はそれを考えずリズムに集中したほうがいいかもしれないです。
日高
エレキ
この狭い鳥籠の中で(物語音楽)
GからCにコードチェンジする部分は手の回転に頼り過ぎず、人差し指の曲げ伸ばしを利用してみましょう。F♯mからB7が一番速いので、繰り返しましょう。4拍子にリズムが変わる部分と、B7からC♯mの2周目に入る部分を重点的に練習しましょう。CGDEmの部分は左手に余裕があるので、右手はアルペジオで弾きます。最初にどの弦からピッキングするかは明確に意識しましょう。
太田黒
エレキ
チョーキング、ミニバレーからドリアンのスケールラインに行く部分は綺麗にリセットして、小指を2弦に丁寧にセットしましょう。逆ぞりすると指先でピンポイントに捉える事が出来なくなります。指の第一関節が丸くキープしていることが指標にしましょう。ゆっくり丁寧に弾く練習と、少しミスしても良いので本能で速く弾く練習を交互にしましょう。いつかリンクします。トンルの穴を両方から掘り進むイメージです。AC/DCの開放フレーズはダウンだけ、アップだけ、両方と意識の置き方を変えて練習しましょう。ブルースエンディング常套句 Aメジャースケールは中指と薬指をバランス良く使うので意外に運指練習になります。
太田黒
ソングライティング
メロディーのインスピレーションを得る方法としては知らない曲を途中まで聴いて、続きを作る方法が簡単です。メロディーにコードを付ける練習は、オリジナルでやると正解を見つけられない事があるので、普段コピーする時から、コードを見つける練習をしておきましょう。スコアがある場合はわからなかった所が答え合わせ出来ます。同じコードが意外と連続している部分が、変わって聴こえてしまう事があります。わからないコードの1個前のコードが実は違う場合もあります。メロディーとコードの縦の相性だけでなく、コード同士の横の流れがあるからです。歌詞は気に入ったフレーズを思いついたらメモしてストックしましょう。パートナーに任せるのもニュアンスの伝え方など練習が必要なので、早いうちに任せてみましょう。
太田黒
エレキ
ブルースアドリブ
7thコードの音を中心にアドリブ練習しました。3音だけつかって、上昇、下降、ジグザグを練習しましょう。慣れたら同じ音を繰り返すとバリエーションがぐっと広がります。音型は固定で音の長さだけ変えるリズム練習もしましょう。最後は自由に遊びます。4小節目と8小節目だけはロングトーンを使うとまとまりがでます。6度を1弦に混ぜるパターンで、かなり広がりが出てきます。エンディングの常套句も仕組みがわかると楽に把握出来ます。慣れて来ると自分でも常套句っぽいラインが作れる様になります。11、12小節目はよくあるリズムのタイミングを覚えておくと雰囲気が出ます。
太田黒