アコギ

オリジナル　作曲

だいたいのコードと構成が決まって、だいぶ曲らしくなりました。頭サビなので、イントロは無くてもよいですし、F♯を引っ張るようなものでも良いと思います。曲作りに必要なコードの知識や曲の構成を意識した作り方などを徐々に把握していきましょう。F♯を別のポジションのF♯7で装飾した動きなどは覚えておくと役に立ちます。

日高

エレキ

パラノイア　（ブラックサバス）

リズムやコードの練習をしつつ、パラノイアの譜面を少しづつ進めました。イントロのパワーコード装飾＋ペンタが弾ければあとはだいたい行けそうです。２回目のキメは11Fからのダブルストップです。運指に気をつけて弾いていきましょう。余分な弦のミュートもわすれないようにします。次回からリード部分に入っていきますので、ペンタトニックスケールをしっかり練習しておきましょう。

日高

アコギ

猫になりたい　（スピッツ）

全体に復習をしていきました。リズムがあやふやなところがあったので、しっかり復習しておきましょう。ストロークはとてもいいです。6度インターヴァルのおかずもあともう少し慣れれば弾けるようになります。今は丸覚えなので大変ですが、手癖にしておきましょう。そのうちにドレミの理解が進めばもっと弾きやすくなります。

日高

アコギ

ひまわりの約束　（秦基博）

ベースとのコラボ曲ではエンディングのパターンを練習しました。G→C/Gの繰り返しです。リズムが命なのでしっかりキメましょう。人と一緒に弾く場合はリズムがしっかり合うように気をつけてください。ひまわりの約束ではイントロ〜Aメロのパターンを弾いてみました。基本は同じようなパターンで弾いていますが、弾く弦が違ったり、おかずの入り方が違ったりします。タブを一つ一つ追うと複雑になるので、タブから全体のアイデアやコードの押さえ方が見えると弾きやすくなります。譜面を見る感じではFのルートは親指で押さえているようなので、この弾き方を覚えましょう。この曲をもとに色々なおかずの入れ方をまとめた練習を作っておきたいと思います。

日高

アコギ

ラブストーリーは突然に　（小田和正）

曲の構成や展開を考えていきました。曲間にメンバー紹介やちょっとしたMCが入ることは頻繁にあります。曲のコード進行を進めてしまうと曲に戻るタイミングが限定されてしまうので、今回はカホンだけ叩いてもらいつつMCに入るのが良さそうです。エンディングはギターソロの尺を伸ばしたので注意しましょう。最後はテーマに戻るので、イントロの終わりと同じになってBmでfineです。状況を予想し幾つかのアレンジ案を立て、リハして確認する、という手順がスムーズにできるようになると色々な状況で曲をやるのに役に立ちます。こういう作業にもどんどん慣れていきましょう。

日高

ソロギター

黄昏　（押尾コータロー）

ネイルストップによるパーカッシブさと切ないメロディの表現を両立させていきましょう。コードの理解がだいぶ進んでいるので、どのようなアレンジになっているのかはしっかりわかってきています。リピート前の動きがやや把握しづらいですが、D7(♯11)はAフォーム＋4弦開放のD、GはDフォーム＋3弦開放のGです。転回形や低音が開放にある場合など、まだまだ見えにくい場合も多いですが、頑張ってコードを意識できるようになりましょう。運指は一旦弾いてみて、指やポジションを切り替えるポイント（主にメロディの切れ間が良いです）と、次の動きにとって有効な指を逆算して考えるといいでしょう。

日高

アコギ

スタートライン〜新しい風　（馬場俊英）　アルペジオ

イントロのアルペジオフレーズを採っていきました。おそらくフィンガーピッキングで弾いていると思われます。今はピックを持って練習しているので、音が重なる部分ではピック＋指で弾くか、どちらかの音を省略します。だいたいで言うとコードの一発目にルートを弾いている場合は低い音を、それ以外では高い音を優先してください。アルペジオには良く使われるハンマリング・プリングのパターンも出てきます。特にCの4弦、Amの2弦、Dの1弦などは定番の動きなので覚えましょう。

日高

エレキ

作曲

音数は沢山からロングトーンに変化させるとメロディアスになります。着地音とそのタイミングをヴォーカルの声域に合わせて先に決めると、その音に導くフレーズが思いつきやすくなります。シングルのアルバムジャケットを視覚的にイメージしたり、感情のコンセプトを明確にすると、ふさわしいフレーズが考えつきます。

太田黒