アコギ

福笑い（高橋優）

C♯７♭５は時々しか出てこないコードですが重要な響きなので、しっかり覚えておきましょう。次にDsus4は慣れないフォームの連続なので、特に反復練習を短く繰り返しておきましょう。右手は１６ビートですが、前半はほとんど８分なので空ピッキングをよく確認して練習しましょう。

太田黒

ソロギター

オーラリー

新しい曲ではコードのバランスを考えて弾いていきましょう。コードのトップノートがメロディラインになっているので、埋もれないように気をつけます。和音を弾くとどうしても大きな音になりがちですが、メロディラインを優先して、メロディの音量に合わせた和音の出し方を考えてください。弦はしっかり捉えられていますので、力を抜いてピアニッシモの練習をしましょう。

日高

アコギ

空も飛べるはず　（スピッツ）

新しいコードとストロークを覚えていきましょう。Amはだいぶ慣れてきました。DはDmの１弦の音が上がっただけですが、指の押さえが変わるので注意です。Emは簡単なコード。F△7はFの１弦を開放にしたものです。譜面に書かれている形は５弦を省略した形ですが、どちらで押さえても構いません。ストロークは１小節に２回空振りの入るパターンがBメロ頭にでてきます。空振り中もしっかりリズムをとりましょう。

日高

ボサノヴァ

想い溢れて

新しいコードの確認、dimの捉え方、基礎のコードで弾いてみる、の３つを練習しました。新しいコードはなるべく何が何度の音なのかを確認しながら覚えましょう。dimは半音下の7thが浮かぶようになると簡単になります。C△7→E♭dimの場合、2フレット上がったD7をイメージして、そのD7のルートを中指で半音上げましょう。あとは基礎のコードに直して練習しておくことで、どういうポジションでコードを弾くか自分でチョイスできるようになるので、譜面ばかりに頼らず、自由にひけるようにしていきましょう。

日高

アコギ

風をあつめて　（はっぴいえんど）

FonGにあと少し慣れていきましょう。休符はだいぶ慣れてきました。間奏部分の表、裏は見失いやすいので注意しましょう。ブラッシングではノリを大事にしてください。全体的によくなってきています。譜面を見るときは繰り返し記号に頼り過ぎず、セクションごとにどこから始まるのかを確認しておきましょう。

日高

アコギ

コードアレンジ

幾つかローコード以外のコードを使ってアレンジをしていきました。まずは気に入ったものを幾つか使っていきましょう。Cコードのハンマリングはよく使うパターンです。４弦ハンマリングでは親指を２回使うので、むしろ右手のパターンに慣れておきましょう。E7はD7を横に動かした、と考えます。応用が利くように、GやAなどからもトライアドが使えるようにしていきましょう。Am9、Am11は少し応用編です。E、A、Dはルートを開放弦にできるので、色々と幅が広がります。これらも少しづつ覚えていきましょう。練習譜面を作っておきます。

日高

アコギ

はじめてのチュウ　　ヒッティング

アルペジオパターンはだいたいできていましたが、途中止まってしまうのが勿体ないです。力を抜いて、流れるような弾き方をしましょう。ベースラインの上にアルペジオの音が重なるイメージで練習してください。後半はイントロにヒッティングを入れる練習をしました。弦とフレットが当たれば音はでるので、強く叩く必要はありません。当てたあと、指がすぐに次に弾く弦をキャッチできるようにしてください。左手の運指も見直しました。自分の弾きやすいパターンで良いですが、親指や小指を使う人が多いのは覚えておきましょう。

日高

エレキ

作曲

定番のカノン進行の曲を次々に同じキーで弾いてみましょう。同じ進行にも無限の良いメロディーが乗ることが実感できると思います。キーもC以外のオープンコードでやってみるとかなり練習になります。パワーコードでやって楽にさばくのも良いでしょう。Aメロ、Bメロ、サビで登場するコードの数にメリハリを付けていてとても良いと思います。あとは、コードを２小節単位でチェンジ、１小節単位、２拍毎などサイズも調節するとさらにメリハリが出ます。B’zなどを参考にしてサビで転調するコツをつかみましょう。何度上に上がるか、バッサリしきり直すのか、共通するピボットコードを使うのか分析してみましょう。

太田黒