エレキ

課題曲　LIVE FOREVER (OASIS)

バッキングは２分音符、８分音符、１６分音符が絶妙に絡み合うので、長い音符を弾いているときも１６分音符の刻みの感覚を自分の中でキープする事でグルーブが出せる様になりました。　ギターで練習する前に、膝を叩きながら口でリズムを歌える様にしてから弾きましょう。　ソロは随分上達したので、今後はどんどんレパートリーが増えそうですね。

太田黒

ソロギター

課題曲　　イパネマの娘
Sunburst (ANDREW YORK)

イパネマは９THなどのテンションを加え、どういうポジションで弾くと流れがスムーズか覚えました。　今まではスコア通りに覚える形で練習していましたが、今後は自分のブランドを作っていける様に、曲の仕組みを理解した上で独自のコード付けが出来る様にしていきましょう。　サンバーストは難易度が高いですが、とても美しく弾いて楽しい曲だし持ち前の飲み込みの早さで、あっさりマスター出来そうですね。

太田黒

エレキ

課題曲　Let it Be(ビートルズ）

基礎の練習では、ギターの持ち方に注意。身体に対してナナメに構えて、左手がネックに対して自然になるように。ペンタのハイフレットも同様に。曲はペンタの拡張を覚えよう。指は毎回同じ動きになるように。チョーキングは音程、長さともいい感じで弾けています。

日高

アコギ

課題曲　いとしのエリー（サザンオールスターズ）

基礎の練習ではピックの位置と角度に注意。ピックは基本弦と平行に、ピックが弦の下に行ってしまわないように。曲はイントロのアルペジオを練習しましょう。最初はDの形で２弦３弦・・・の動き、次は人差し指が1フレット下がって２弦、３弦、１弦、３弦・・・というパターン。ピッキングはアウトサイドピッキングがお薦めです。

日高

アコギ

課題曲　真夏の果実　（サザンオールスターズ）

課題曲のC♯augコードは、4フレットからのコードなので、間違えないように。曲は弾けているので、コーダの位置を覚えましょう。

アコギ（ボッサ）

課題曲　イパネマの娘（ボサノヴァ）

3音での伴奏はだいぶサマになりました。四音になってM7(9)などでてくるとぐっと難易度が上がりますが、しっかり指は動くので、なれてくれば大丈夫でしょう。M7(9)→6(9)コードなどの動きはバラバラに捉えずに、一つの慣用句的な流れとして掴んでおいてください。次回からはキーを変えて弾いていきます。余裕があれば、今回までのキーと動きを比べてみると、色々つかめると思います。

エレキ

課題曲 i can do better (Avril Lavugne)

基礎は右手親指が力まないように。指の頭ではなく、腹でピックを持つ。コードストロークはまずはコードを覚える所から始めましょう。Gの押さえ方は色々ありますが、小指で1弦、薬指で6弦のフォームを覚えましょう。人差し指の付け根でギターに触れて、小指の側を少し下げるように押さえてみて。曲はあとはソロのオクターブ奏法だけです。指の重さのバランスを気をつけて、移動する時に重さを一度０にするように。動きは単純なドレミなので、先に動きを覚える。リズムは３、３、２で一小節。これはよくあるリズム割なので、馴染んでしまいましょう。

ソロギター

課題曲　雨を見たかい（CCR）

基礎はとにかく両手の力を抜く事。右手のピッキングは弦のミスが多いので、一度弦を捉える感覚を身につけましょう。スピードは思っているより速くないので焦らずに。曲はほぼ仕上がりました。拍の表、裏をしっかり確認しながら弾きましょう。ゆっくりでいいのでメトロノームを使って確認して下さい。装飾音はリズムに含まれないので注意。

課題曲　　Rolling Star (YUI)

市販の楽譜だとコード進行のパターンが把握しづらいので、４小節で改行する形をキープしてコード進行を書き出しました。２小節や４小節でループする事が多いのであっというまに曲全体の仕組みを把握する事ができました。イントロのアルペジオはコードチェンジを滑らかにするコツを覚えました。コードストロークと違いアルペジオは１音づつ弾くので、１音目が解放弦の場合は左手でコードフォームを押さえてからピックングするのではなく、ピッキングする音を順次押さえていけば間に合う事を覚えました。タイムラグを上手に生かしてかなりリズムの流れが滑らかになりました。

太田黒

課題曲　IF (西野カナ）　GOOD BY DAYS (YUI)   キセキ（greeeen)

今回は２時間連続のレッスンでしたので、今までの総復習をしました。

バラードは後半に転調する事が多いので、実はキーが変わっただけどコード進行の仕組みは同じ事を理解しました。サビは　G Am Bm の繰り返しですが、エンディングはA♭　B♭m　Cmと表記されていましたが、A♭＝G♯　B♭＝A♯なので、転調後のエンディング進行の表記を　G♯　A♯m  Cmと書き換える事で各コードが半音あがっただけである事を理解しました。理論がわかってきたので、今後の曲の把握が早くなりそうで楽しみです。

太田黒