アコギ

LET IT BE (BEATLES )

Fの練習は、Fを押さえた状態から中指だけ動かす練習と、Fのフォームをキープしたまま１ミリくらい弦から指を浮かす練習が効果的です。Cが小節を超えて連続する部分は指をリセットしてしまいがちですが、音を滑らかにするために押さえっぱなしにしましょう。FとGの順番が１カ所だけ逆になってしまっていたので、時々は進行表を見てチェックしましょう。とても良い感じに仕上がってきたので発表会が楽しみです。

太田黒

ソロギター

音楽理論

６〜１弦の解放弦の音名を覚える事により、残りはBCとEFの連続に注意すれば芋づる式に導き出せる事を理解しました。全て把握しなくても、得意な弦を基準にオクターブの位置関係を使う事で守備範囲が広がります。６弦はコードネームのルートの基準になるので、即答出来るくらい練習しましょう。メジャースケールとキーの概念や、ペンタトニック＋α、ジャパニーズスケールも理解しました。５線譜を読んだ後に、得意なエリアのメジャースケールのポジションに落とし込む練習をする事で読譜が可能になります。

太田黒

アコギ

ハミングバード　（キャラバン）

イントロ、エンディング、ギターソロが難しい曲ですが、だいぶ弾けるようになっていて驚きました。スローなスピードでの練習が効果を発揮しているようです。まずはこのままの調子でリード、伴奏までを覚えきってしまいましょう。本番でもし弾けなかったとしても、ここで練習した事はかなり難易度が高いので、実力アップに繋がると思います。

日高

アコギ

タイヨウの歌　（雨音薫）

もうヴォーカル無しのオケでも見失う事なく弾けるようになりました。細かい部分も合っているので、あとは自信を持って弾くだけです。今の調子を本番で発揮できるようにキープしていきましょう。曲が盛り上がる部分ではギターも盛り上がって弾けるとなお良いです。

日高

アコギ

栄光の架橋　（ゆず）

もう十分に弾けているので、余裕のあるところで少しづつ遊びを入れていきましょう。まずはイントロ部分を簡単なアルペジオで弾いてみました。難しいと感じたら、開放弦のみを使ってピックに意識を集中して練習してみて下さい。この時、最初は右手を見ていいですが、ある程度慣れたら右手は見ないように練習しておくといいです。

日高

エレキ

スカイウォーカー　（奥田民生）

Dコードで指の上下練習をやって仕上げていきましょう。F♯mはかなり音の伸びが良くなってきました。意識し過ぎるとタイミングが遅れてしまうので、可能な範囲で大丈夫です。Aメロが終わってイントロに戻るタイミングが変則なので、歌詞を合図にすると自信を持って弾ける様になります。腰が痛いと集中しにくくなるので、ストレッチをしてから弾くと良いでしょう。

太田黒

ソロギター

ハチミツ　（スピッツ）

ハチミツは運指をよく考えないとスムーズに弾けないので、一つ一つどうしてこのような運指にしたのか考えながら弾いていって下さい。最初は難しいですが、後で力になってきます。同様にコードの周りの音を覚える練習もじっくり取り組めば非常に効果的です。今日はDの周りの音を説明しました。たったあれだけですが、様々なアイデアの元になっていることがわかったと思います。

日高

エレキ

ギターソロはメカニカルなパターンにアレンジしたので、まずは機械的に弾ける様に基礎練習のつもりで取り組んでいきましょう。かなり１６分音符は速いですが、スローから徐々に上げて行くのが鉄則です。弾ける様になったら、小節感やタイミングをつかむ練習に入れますので、次回は曲に合わせてやっていきましょう。５弦と１弦で徐々にロックフォームにしていくのも大切です。

太田黒

アコギ

ロビンソン　（スピッツ）

16分のストロークの曲ですが、コードはシンプルなものが多いです。16分のストロークとしてもオーソドックスなパターンで進むので、ちょうどいい練習になります。基礎練習と同じように、拍を足で取りながら弾けるよう練習しておいて下さい。

日高

アコギ

ブルーデイズ　（絢香）

残る課題はBmのコードと、いかに盛り上がりをつけるか？というところです。Bmについては今まで同様にスローなスピードでのチェンジの練習を繰り返し行なっていきましょう。また、押さえたあとに一本づつ弦を弾いて、鳴っていない弦を確認する作業を繰り返すと綺麗に鳴ってきます。盛り上がりについては、伴奏全体を一つのメロディのような流れとして捉える事を意識するといいと思います。「歌うように弾く」事が重要です。歌の練習で感じた事をギターの演奏にも取り入れてみて下さい。

日高