acoustic

①hotel california ②never go back again (fleetwoodmac)

①as to playing arpeggio ad lib,be careful not to pass over the bar. we tend to play too many notes,so the knack is to cut the phrase at count 3 and extend the last note. by doing that,it gets easier to prepare for the next chord. you are getting better at playing bar chord. you can add some tension notes,like add 9. you can borrow a note from the adjacent chord as a tension note. ②irregular tuning : E to C,A to G . capo on 6th fret. complicated finger picking pattern. to get used to play,practice little by little. OOTAGURO

①アルペジオを即興で使う場合は、ついつい小節を超えて弾いてしまいがちなので、３拍目くらいで打ち切って最後の音を伸ばすと次のコードの準備も出来て上手くいきます。バーコードはしっかり上達しています。add9の様なテンションを加えても良いでしょう。近くのコードで使っているコードトーンを借りて来てトップノートに一瞬混ぜると良いです。②6弦C５弦Gという珍しいチューニングです。６フレットにカポをつけます。フィンガーピッキングが複雑ですが、少しづつ練習して慣れていきましょう。

太田黒

エレキ

oh my little girl (尾崎豊）

イントロは１弦解放をDとGに混ぜるアレンジです。指を付けたり離したりすることで、よりDコードが安定してくると思います。Gは薬指の付け根がギターに近づき過ぎない様に斜めに構えると自然に押えられます。Bmは人差し指がまっすぐフレットと平行になる様に、少し大げさに手首全体でフォームを作りましょう。サビはストローク回数を増やしてバリエーションをつけましょう。基本的には部分練習が大切ですが、慣れてきたら連結部分を意識して練習しましょう。

太田黒

エレキ

①ルーパー使い方　②MONEY (浜田省吾）

①タップボタンを長押ししてAUモードにすると、踏んだ状態は録音待機で弾き始めると自動で録音が始まるので使い易くなります。一回電源を抜くと、リセットされるので再度AUモードに設定しましょう。弾き終わりのタイミングは慎重に脚で踏みます。カウントを心の中でキープしないと出来ないので、リズム感が良くなります。最初はループとしては使わずに、単純に自己分析の録音として使うのでも良いでしょう。②パワーコードがだいぶ慣れてきました。ルーパーに録音して自己分析するとリズムが良くますよ。

太田黒

クラシック　アコギ

①ドナウ河のさざなみ　②アルハンブラの思い出

①ワルツで３拍子になっています。音符は低音と高音が別々で書いてあります。それぞれ合計３拍になります。フレーズを練習する時は、アウフタクトと言って前の小節から助走をつけて入る場合がありますので、そこから弾いた方がわかり易い場合があります。②アルペジオとメロディーを２人で分担するアレンジですが、今回のトレモロピッキングはマンドリン方式を採りました。アップダウンの音量が同じになる様にしましょう。振り抜いた後に弦にさわるとスタッカートになるので注意しましょう。

太田黒

アカペラ

アレンジ

かなりのクオリティで編曲出来ています。ウォーキングベースもセンスで良いラインが出来てしまっている感じです。次回はウォーキングベースラインの作り方を理論的にも解説します。コードに沿った縦のアプローチと流れ重視のスケールアプローチ、リズム重視のオースティナートなどにトライしてみましょう。

太田黒

エレキ

THE OVER (UVERWORLD)

Dm7は親指を色んな場所に置いて人差し指の第一関節を反らす練習を繰り返しましょう。しっかり慣れた後で中指をセットします。中指はアーチ状にして爪の近くで押えましょう。Dmは人差し指と中指の２本だけ先にセットするとAm7の弦をずらした形になります。後から小指だけ落ち着いて２弦にセットする様にするとスッキリします。B♭M7に慣れてきましたが、Fの時は薬指と小指をまとめてブロック化しますのでM７とは明確に気持ちを切り替えて押えましょう。曲のコード進行を覚える場合は右手で音を出さずに大体の形を左手で練習します。細かい指のフォームにこだわらず、次のコードが何であるか思い出す練習に集中します。コードフォームの練習は曲の中ではなく、１個づつ練習しましょう。

太田黒

エレキ

リライト（アジアンカンフー）

９フレット人差し指ミニバレーは、親指をネックに付けずに押える練習をした後に、親指を色んな場所に置いてみると一番楽なポジションが見つかります。２本弦のみ弾くピッキングはピックの先端のみで弦を浅く捉えて弾きましょう。スタッカートの音符は弾いた後に落ち着いて切ります。短い音を強くイメージし過ぎると弾く前にも左手を上げてしまうので、弾いた後だけ処理する感覚をつかみましょう。小節をまたいでタイで結ばれたリズムは１、２、３、４とカウントを取ってから４拍目裏から入る練習をしましょう。４分の長さはタア、８分はタと声で感じをつかんでからギターを弾くと上手くいきます。

太田黒

エレキ

TRIPTECH (SIAM SHADE)　音楽理論

コード進行を分析して、どのコードがディグリーネームで何番目かわかる様にしました。スケールは特性音を意識して弾くと、他のスケールとの関係性もわかり響きも強調できます。ドリアンは６度、ミクソは７度、ロクリアンは♭２と♭５の２個、リディアンは♯１１になります。レッスンでは説明しませんでしたが、フリジアンは♭２です。スパニッシュな感じやイングヴェイの感じが出せます。ミクソはサトリアーニの様なロックインスト向きスケールです。１コード、２コードが以外と重宝されるのが理解できたと思います。次回は残りの分析をしますが、他にもアドリブの乗せてみたい曲などがあれば持ってきて下さい。

太田黒

エレキ

lies and truth (L’Arc-en-Ciel）

最初のカッティングはブラッシングのみでスピードアップトレーニングをします。ピックの先端のみで弦の表面を薄く弾く感じで、手首はあまり返さない様にしてコツをつかみましょう。付点８分音符をしっかり伸ばして、溜めた反動で一気に１６分に入るイメージです。単音リフはコードが変わっても同じ音をキープするので一人で練習すると曲調がわかりにくいフレーズです。CDを聴きながら、リアルタイムでスコアを指でなぞる練習をしてから弾くとすんなり弾けます。サビのカッティングも最初は１コード１ストロークで左手のポジションをつかみましょう。慣れたら１６ビートの刻みを入れますが、細かい符割りよりも本人のイメージする基本のビートを想定して同じパターンをループしましょう。慣れるとバリエーションをつけたくなります。

太田黒

ソロギター

lonely (sungha)

バレーは最終的には６本まとめて押さえても全ての弦がクリアーに鳴る様になってきます。ただし練習のプロセスとしては、５弦ルートの場合は６弦は押さえないフォームでやっておく事で指を色んな角度からトレーニングする事になり効果的です。日々の上達を自分では実感しずらいと思いますが、毎回レッスンの度に確実に上手くなっているのがわかります。右手を見て弾く練習も取り入れる事で、直感まかせにしていた部分がクリアになります。あと、１小節で区切る部分練習をしっかりやっておきましょう。休み無しにループせずに、必ず休符を入れて指を一旦空中に浮かしてリセットしましょう。

太田黒