アコギ

good Bye Days (YUI) 　チェリー（スピッツ）

Good Bye Daysは無事に仕上がりました。録画してみて色々わかった事があると思います。これからの課題はノリ良く弾く事だと思うので、まずはアクセントやグルーヴを意識して良く聴くようにしましょう。一度気づけば、あとは常に意識した状態でいられるようになると思います。新曲チェリーは１６分ハネという難しいリズムです。これも１６分音符に引っ張られる事無く、拍をキープしましょう。

日高

エレキ

Dont Look Back In Anger (OASIS)

課題はやはりピッキングです。現状かなり癖が強いので、今のうちに改善して行きましょう。ピッキングについては「引っ掛からない、もたれない」が原則です。ギターに寄りかかるようなピッキングをしない様に意識して。それ以外はかなり順調です。リードも最後まで弾き通す事ができました。あとは弾き込んで、原曲のニュアンスに近づけていきましょう。次回までに時間があればピッキングトレーニングの譜面を作っておきます。

日高

エレキ

Livin  On a Prayer (Bon Jovi)

今日は細かい部分の総仕上げをしました。裏拍でコードチェンジするような場合（アンティシペーション）はチェンジした裏拍のコードにアクセントが来るので、それを自然に感じ、表現できるようになれば、断然ノリが良くなります。また、ピッキングは動き始めではなく、抜けたところでリズム隊と合う様にしましょう。今よりほんの少し前でとる感じです。非常に難しい内容ですが、曲そのものは弾けているので、頑張って感覚を掴んでみて下さい。

日高

クラシックギター

アメイジング・グレイス

基礎的な練習が進んできたので、今回はソロギター的な曲の練習です。基本的にはクラシックのトレーニングを積んで行けば、このような曲は弾けるようになります。今回はタブ譜もついているので、少し慣れておきましょう。ただ、出来る限りは五線譜を読むほうがいいです。

日高。

エレキ

課題　　ブルースアドリブ　ホテルカリフォルニア進行でのアドリブ

テクニック的には、ペンタでの小指利用や手首のリアルタイム角度調節による３本指奏法を練習しました。ダイアトニックコードの概念やメジャーマイナーの平行長について理解しました。かなりの内容でしたが、楽しみながら腑に落ちて行った感じなので今後は徐々に実際のプレイに理論が役に立ってくると思います。キーの一覧表やirealbなどでさらに進化しそうなので、次回セッションも楽しみです。２拍３連によって、スリリングなリズムを出しつつ着地音を探し続けられるプレイもぜひマスターしましょう。

太田黒

エレキ

課題　　アドリブ　　ファンク　ブルース

ファンクの９THコードに６THやクロマチックを混ぜて弾く練習をしました。マイナーペンタに２ndや６thを混ぜて、ドリアンにすると１、２弦まで薬指で一直線に弾ける長方形ボックスが出来るので、カッティングにダブルストップやブラッシング含みの単音を混ぜる練習をしました。ファンクスタイルはかなり自由に弾ける様になったと思います。グルーブやアーティキュレーションですが、大きな拍の表裏や１６ビートの一拍の中でのアクセントなどを解説した教本があったりしますが、一番大切なのはドラムやベースの音を聴きながら弾く事でケミストリーが起こり、他のプレイヤーとの同調やギタリストならではの役割をこなす事で生のうねりが出せる様になることです。何拍目にアクセントを置いて弾く、という考え方よりも、並列処理の練習をしましょう。理想的にはベースラインを歌いながら足でドラムパターンを刻みながらギターを弾けると良いです。

太田黒

ソロギター

課題曲　　２２歳の別れ　（かぐや姫）

メロディーラインにベース音を付けるだけで基本的にソロギターは成り立つ事と、歌のメロディーがロングトーンだったり休符が長い部分にはコードのアルペジオを入れて間を持たせる手法を練習しました。歌が音を伸ばす音に着地した直後に間の手でコードアルペジオが入る所は並列処理になりますので慣れが必要です。伸びやかに音を伸ばす感じと、伴奏のアルペジオを同居させる感じをつかみましょう。

太田黒

エレキ

課題曲　　スカイウォーカー　（奥田民生）

アップピッキングのタイミングでコードチェンジするコツがつかめてきました。素直にダウンから入る所までアップにつられてしまわない様に注意しましょう。曲の構成のつなぎの部分がイレギュラーですが、流れがわかったと思います。各パーツがわかっているなかで、どこに飛ぶかは曲を聴いて耳で判断すると音感が良くなるのでトレーニングにもなります。３本指の基礎練習をしておくと、ギターソロなどがスムーズに覚えられる様になりますよ。

太田黒

エレキ

課題　音楽理論

今回理解した事は、ダイアトニックコードとは、メジャースケールの中にある音だけを使い、音を飛ばし飛ばしで積み重ねて出来るコードであること。調合を見れば、その曲に当てはまるメジャースケール、マイナースケールが判別出来ること。メジャーとマイナーの比較はルートを揃えた方が分析しやすいこと。スタートする音を変えるとメジャースケールの中にマイナースケールも隠れている事がわかったので、曲調を変えたい場合は平行調としてスムーズに行き来できること。マイナーは３度が半音下がる事。キーを限定せずに済む様にローマ数字によるディグリーネームが使われる事など、かなりの内容を一気に理解しました。覚える部分と理解する部分をきちんと分けて取り組むのがコツです。音楽理論とはルールではなく、センスの良い天才のエキスを真似しやすくしたカンペの様な物である事が理解出来たら、後は学習がスムーズに進みますよ。

太田黒

エレキ

課題曲　奇跡の果て　（GLAY)

コードフォームがとても良くなっています。転調後８フレット近辺のハイコードも出来ているので、今後は色んな曲がスムーズにマスター出来るはずです。つなぎのパートやギターソロの伴奏部分も覚えたので、次回から新曲に入りましょう。

太田黒