エレキ
アドリブ 耳コピー アレンジ
石井竜也の「帰ろう」など、色んな曲を使い、キーの判別やメジャーマイナースケール、ペンタの融合などを練習しました。１弦のみを使い、アドリブに使えそうな音を曲に合わせて１音づつ探しだし、半音部分が（移動ドでの）シドかミファであると想定し、ドをトップノートとするペンタボックスを見つけ出す練習をしました。サブドミナントマイナーなども覚えましたが、ダイアトニックコード以外でのアドリブに関してはまた先で解説します。キーボード、ホーンセクション、ヴォーカルラインと楽器に関わらず耳で判別する事が出来るので色んなCDにセッションのつもりでアドリブで合わせてみましょう。
太田黒
ソロギター
課題曲 夜桜お七 （坂本冬美）
４拍目裏にコードが入るのは特殊に聞こえますが、繰り返して馴染んできたと思います。1フレットのバレーは７THの音が鳴りにくいので、人差し指がフレットと平行に鳴る様にしましょう。バレーは指全体に力を入れず、出したい弦の部分に意識を置いてべたっと寝かせる事で弦に指を密着させましょう。スローテンポでの１小節づつ部分練習をすると、全ての部分を自信を持って弾き熟せる様になります。Amのベースラインが半音下降するクリシェ部分は、ゆっくり弾くと感じが出ませんが、テクニックの練習のためにはスロー練習は欠かせないので、後から繋げた時にきちんと音楽的な響きがする事を信じて練習すると良いですよ。
太田黒
太田黒
エレキ
ブルース アドリブ
７thのコードトーンを使ったラインや３度から５度をクロマチックで埋めるラインとペンタを使い分ける練習をしました。アップテンポの曲では２拍３連を上手く利用すると、スリリングな感じを演出しつつゆっくり着地音を探せます。同音の２音、３音グループを自由に使い分ける練習で、得意リックのバリエーションが増やせますよ。曲のサイズ感と自分がどこの小節にいるかを把握出来る様に、コードを小節頭でペンタと交互に弾く練習をしてみましょう。短い枠でペンタを完結させる力が付きますよ。次回はアドリブに使い易いフレーズ集をやります。
太田黒
エレキ
課題曲 BOOGIE SHRED (OOTAGURO)
かなりアップテンポのブギースタイル速弾きエチュードを練習しました。ダウンのみでストレートに弾いたり、ひたすら８分音符だけだったりとストレートなラインが多い分、タッピング、スイープなどの凝ったハイテク以上にごまかしが効かなくなっています。直球勝負で根本的なテクニックの精度の底上げになるので、しっかり磨き上げましょう。現時点でもかなりの速弾きが出来ていますが、シンプルなラインの速弾きで弱点のあぶり出しが出来ます。そこを強化して無敵にしていきましょう。
太田黒
ベース
課題曲 ロビンソン （スピッツ）
音楽理論がかなり身に付いてきたので、１つ１つの音の流れを理論的に分析しながら進めました。コードトーン、アプローチノート、ペンタトニックの３つでほとんどのラインは成り立っている事が理解できたと思います。基本的な曲のグルーブを支える部分は完全に身体に馴染ませて、ごちゃごちゃしている割には印象の薄いラインに関してはアレンジの練習にしてしまうとレパートリーが一気に増えますよ。弦がスキップする部分は指の使い分けでスムーズに対処できます。速くて連続した弦の対処は１本指のワンストロークで弾いてしまうレイキングも便利です。
太田黒
エレキ
課題曲 somke on the water (deep purple)
パワーコードは人差し指を立てずにバレー状態に近い形にするのがコツです。パワーコードが５弦から６弦に移動する時に動きが大きくなってしまいがちなので、コンパクトにする意識を常にもっていると上手くいきます。コード進行のサイズをつかむために、人差し指一本で曲に合わせて弾いてみると良いですよ。２本の弦を平等に鳴らし、かつ右手がギターの近くに常にキープ出来る様に、弾いた次の弦にピックを当てて止める練習を続けましょう。スピーディーなピッキングはコツがつかめて来ました。わずかなピック角度の微調整で弾き易くなりますので、弦に引っかからない滑らかな角度を探す感じで練習しましょう。
太田黒
アコギ
チェリー （スピッツ）
７割のペース全体を通してみました。右手ブラッシング部分と左手ブラッシング部分があるので、今回の曲でどちらを使うかの勘所を掴んでしまいましょう。Fmaj7を奇麗に鳴らすのは難しいですが、ギターを握らないようにして、指先の角度をコントロールするように気をつけましょう。これが出来る様になると、Fmaj7だけでなく、全てのコードが奇麗に鳴る様になりますよ。
日高
エレキ
Tell Me (HIDE)
イントロ部分は予想以上にしっかり仕上がっていました。実は早くないので、このままゆっくり練習していけば、追いつくと思います。イントロからBメロまで進みましたが、ほとんど伴奏はパワーコードなので、スムーズに弾けると思います。サビ前に出て来るローコードD,E,Aは次回また詳しく説明します。弾けない場合はパワーコードで進んでもかまわないので、気楽に練習して行きましょう。
日高
エレキ
音楽理論
アカペラハーモニーアレンジの方法論を学びました。５人編成の場合は６人と比べるとハモリパートが一人減りますので、コードのルートはベース担当に任せて３度と５度に振り分けるのが良いでしょう。たまにはあえてストレートにする為に、３度を抜いて高い方のルートを使うのもありです。豊かな感じを演出する為には、シンプルなパートや休符を意図的に使うと振れ幅が大きくなります。ギターでは７TH M7 m7 mM7の５弦ルート６弦ルートの合計８パターンを覚えました。ローコードとハイコードの関係性や、それぞれのメリット、デメリットも理解しました。今後、色んな曲をコードネームのみ利用して自分なりにアレンジしてみましょう。次回はラストクリスマスに入ります。
太田黒
ソロギター
メリークリスマスMr.ローレンス（押尾コータロー）
様々なテクニックの練習をしました。１２フレット、７フレット、１９フレットでのタッピングハーモニクスは、押さえつけない様に跳ね返す感じで弾くのがコツです。奇麗な音がしっかり出ていたので、もし出なくなったらボクシングのジャブの要領で引きのスピードを意識してみましょう。左手でパワーコードの複音をタッピングする練習もしました。繰り返し練習をする時は連続し過ぎず、休符を入れて練習しましょう。指に休息を与える意味と、瞬間的に本能が補正をするための分析時間になります。勢いではなく、１つ１つの音を丁寧に出す事にもつながるので、休符入りの連続練習は素早く身体に馴染ませるに効率的ですよ。
太田黒
