アコギ

Cherry (YUI)　空も飛べるはず　（スピッツ）

時間が長かったので、２曲進めました。チェリーのほうはあとは苦手な動きに慣れつつ、スピードを上げて行きましょう。ゆっくりの練習８割、スピードを徐々に上げていく練習２割くらいで良いです。空も飛べるはずのほうは、既に覚えたコードで大部分が弾けてしまいますが、知ってるコードでも前後の繋がりが違うと出てこなかったりするので、色々な曲の中でコードの記憶をしっかり定着させて行きましょう。

日高

エレキ

茜色の約束　（いきものがかり）

だいぶコードを覚えたので、順調に進んでいます。今回はコードは同じでも弾き方が違う部分が出てたので説明しました。譜面の×印はブラッシングという弾き方をします。弦の振動を止めた状態で（今回は左手で止める）ストロークしてリズムだけを出しましょう。これと実音との組み合わせで、様々なリズムが表現できます。弾き方の特性上、開放弦がないほうが弾き易いので、この部分はセーハを使ったハイフレットのコードで弾いて下さい。

日高

アコギ

レイラ（エリック・クラプトン）

パワーコードは人差し指と小指で弾いて良いです。手首が痛くならない様に、休憩しながら練習しましょう。ドレミは左手の親指をネックに付けずに浮かした状態で練習してみましょう。３本指のコンビネーションが良くなって、楽に弾ける様になります。レイラは音源があれば聞いてみましょう。最初と最後のコードが同じなので繰り返すと同じ場所が続きます。

太田黒

アコギ

ヴォーカルライン分析

はやえもんなど、テンポやキーを調節できるフリーソフトを試してみましょう。ヴィブラートの深さや回数など歌い回しの繊細な部分がハッキリ見えてきます。目を閉じると聴覚が研ぎすまされるので音像がつかめます。聞き取る時は、自分の中に出来上がっているイメージを消してまっさらな状態に心をセットしてから、音をあるがままに受け入れましょう。憧れる歌い回しは完コピしつつ、感性に響かない部分は自分ならどう表現するか模索してオリジナリティーも磨くと良いでしょう。

太田黒

ギター

音楽理論

指板上に音名がどう並んでいるかを理解しました。キーの判別はスコアがある場合は♯や♭の数で一覧表でわかります。次回はスコアがない場合の判別方法も解説します。メジャーペンタやマイナーペンタはロックで有効ですが、今回説明したメジャーやマイナーから音を２音減らしたものになりますので、今回の理解が基盤になります。

太田黒

アコギ

アイ　（秦基博）

細かな部分の確認と、単音の印象的なフレーズや、ハーモニクスなどを練習しました。単音フレーズは、本人はカポ無しで弾いているようなので、もっと簡単なのですが、Gの形で応用できるようにしました。アコギにはちょこっと入るだけでも、かなり印象が変わります。ゆっくり練習してみて下さい。ハーモニクスは押さえているフレットの5,7,12フレット上が基本的に綺麗に鳴るポイントになります。Gは開放弦が多く使えるのでやり易いです。覚えておきましょう。

日高

アコギ

ライブ曲

ライブの曲を仕上げました。一番大事な事は、拍を見失って間違ったタイミングで弾かないようにする事です。しっかり拍を理解して弾くようにしましょう。難しいリズムで弾かなくてもいいので、音源に合わせておきましょう。歌詞は英語に切り替えても全然問題ないです。

日高

アコギ

恋しくて　（BIGIN）

シャッフルのリズムは力を抜いて、曲の雰囲気に合わせて演奏できるようにしていきましょう。難しいコードチェンジが続きますが、力まないように。Dm7は人差し指で１、２弦を両方押さえるのがオーソドックスな押さえ方です。３連になる部分はストロークがダウン・アップ・ダウンです。次の拍の頭が遅れないように練習しましょう。

日高

ボサノバ　ギター

SO DANCO SAMBA

メロディーは歌わずに、何となく曲のどのへんを弾いているかを意識しながら弾いてみましょう。慣れてきたら、人に歌ってもらっても伴奏がつられない練習を繰り返します。スムーズに弾ける様になったらCD音源に合わせるのも良いでしょう。そのレベルが安定したら弾き語りに入ります。イントロは最初のコードを横にずらすと出来上がりです。

太田黒

アコギ　インスト

きっとまたいつか（DEPAPEPE)

小指から薬指に行くフレーズは小指を歯切れ良く弦から離すと薬指の音がはっきりします。超スローで薬指と小指に対する脳からの命令経路を分割する練習をするとバラバラにコントロールが出来る様になります。１６分音符の連続はスピードが必要なのでアップピッキングも使いましょう。ギターは同じ音が違う弦にも存在します。スライドを使う場合は弦移動できないので、表現技法によってどの弦の音を使うかを考えましょう。

太田黒