アコギ

ラフ・アウェイ　（YUI）

コードのアレンジをしていきました。高いポジションのコードを上手く使って、通常の弾き語りとは違う響きを作っていく事ができます。今回は１、２弦の開放を上手く使うコンセプトでアレンジしています。開放弦が多い程ギターは響き易いので、盛り上がるところで使うと効果があります。逆にタイトにリズムを聴かせるポイントではやや不向きです。場面場面でコードを変えられるようになっていきましょう。

日高

エレキ

優しくなりたい（斉藤和義）

イントロはディレイを使ったプレイです。３本指の良い練習になるので、ゆっくり丁寧に練習しましょう。ゆっくり味わって弾くと無駄の無い動きが身に付くのでスピードが上がり易くなります。Bメロはゆったりしているので、アルペジオで弾いてみましょう。１フレットにカポを付けるとGがポジションマークの無い所に移動します。７thは省略可能ですが、今後は少しづつ解説します。曲で出て来たら、一覧表に書き込んで行きましょう。AM7は１フレット横にずらすとボサノバのノリが出せます。フィンガーピッキングのパターンも覚えておくと良いでしょう。

太田黒

エレキ

①blues mixolydian　②good luck my way （L’Arc-en-Ciel）

ミクソリディアンを全てのコードに当てはめて弾ききります。スケールの平行移動の練習になります。クイックチェンジは気をつけましょう。コードは伸ばすのと、次の頭を合わせることでは、最初のタイミングを優先した方がグルーブが出るので、音を伸ばしている間にピッキングの準備をしておきましょう。

太田黒

アコギ

ジュリエット　（オリジナル）

間奏部分のコード決めと、一部のコード進行をローコード以外にアレンジしました。間奏は困ったときには曲の一部を持ってくるるとそれなりにハマる事が多いです。その際は、次の歌いだしの頭のコードとの連結に気を付けて選びましょう。コードのアレンジは、元のコードのまま押さえ方等を変える事で、トップノートの半音上昇する流れを作りました。同じコード進行でも、例えば一周目は上昇系、二週目は下降系などと変化を付ける事もできます。聴いている人を飽きさせない効果がありますが、やり過ぎには注意です。

日高

アコギ

チューリップ

ドレミを２音づつ弾く練習も始めましょう。右手は毎回２弦なので同じ高さに戻ってくる様に意識すると、左手だけ見て弾ける様になります。コードを弾く時は、細い弦に指が当たって邪魔をしていないか意識しましょう。指を立ててトンネルの様に、指板と指の間に空間を作ると綺麗に全ての弦がなります。コードはマイナーにする時、音が１個変わるだけのことが多いです。

太田黒

エレキ

①レイン　②モノクロのキス(SID)

ストレッチ縦横は、ゆっくり無理しないでやって下さい。コードやソロの動きが柔らかくなります。①カッティングのリズムはラルクのパターンと全く同じです。スライドの所は右手を止めましょう。ブラッスングをスライドの様に横に動かして、右手のコツをつかんでおくと、すんなり弾けます。ソロは６連の速弾きを解説しました。エコノミーにならない様に意識してオルタネイトをキープしましょう。弦移動の瞬間だけ抜き出して練習しましょう。

太田黒

アコギ

接吻　（オリジナル・ラブ）

最後まで弾きとおせるように練習しました。カッティングストロークも単音のミュートカッティングも、大まかなノリさえ合っていればいいので、音源を良く聴いてニュアンスを掴んで下さい。カッティング部分には新しいコードが出てきました。Dm7、G7、Baugそれぞれの押さえ方に慣れてしまいましょう。Dm7はAm7＋2弦6フレット、Baugはすでに出てきた押さえ方のポジション違いなので、そんなに苦労はしないと思います。G7が難しいので、しっかり練習しましょう。

日高

エレキ

I CAN DO BETTER （アブリル）

コードストロークはピックの先端が弦を向く様に握って、手首が曲がり過ぎない様にするとピックずれが防止できます。オクターブ奏法は６弦のいらない音が出ない様に、余った中指と薬指で軽く６弦に触れてミュートします。ポジションマークを活用して、間が空かない７、８フレットを意識しながら人差し指１本で横移動の練習をしましょう。

太田黒

アコギ

さよならバス　（ゆず）

リズムが少し慌ててしまうようなので、落ち着いて大きな流れをとるようにしましょう。キメなどもありますが、そんなに難しいリズムではありません。ブレイクしたあともリズムを取り続けることを忘れないようにして下さい。コードは簡単なものが多いですが、どこに戻るのかなどをしっかり把握しておきましょう。

日高

エレキ

アドリブ

ペンタに対して機械的にコンセプトを決めて弾いていくと、練習がスッキリします。クラシックの世界ではバッハなど音型のパターンを組み合わせて行く事が多いですが、ブルースでも意外に多いアプローチです。馴染みのあるポジションでもスタートする音が１個変わっただけで弾きにくくなったりします。馴染んだポジションを自由に弾ける様にするには、3.4TRICKの練習がおすすめです。 小さい範囲で自由に歌い回せる様になると、オクターブ広げるだけですので、どこでも弾ける基盤が出来てきます。同じフレーズでも、ピッキングハーモニクス、アーミング、オクターブ奏法、トレモロピッキング、スタッカート、トリルなど表現を変える事でヴァリエーションが出せます。

太田黒