アコギ

jazz blues

イチロクニーゴーなどジャズの進行を混ぜたブルースをしました。クロマチックを入れたり、リズムの色んなバリエーションを工夫するとかなり広がります。１３thや９thのテンションやディミニッシュも使いました。次回はターンバックでジャズ独特のベースラインを解説します。

太田黒

アコギ

音楽理論

５、６弦ルートのメジャーマイナーなどのフォームを確認しました。ジャズ系では２弦などにテンションを使うので指を余らせる為に３音のみでコードの基盤を作る事が多くなります。７、M７、m７の３パターンを６弦ルート、5弦ルートで押さえられると色んな曲に対応出来る様になります。ジャズの様にコード進行を１枚のペーパーにまとめるとロックやポップスも一目で曲の全体像が把握できるのでおすすめです。コードのポジションをローコードからハイコードに移すなど出来る範囲内で遊んでみましょう。

太田黒

エレキ

ブルーブラッド（X JAPAN)

フレーズは縦方向に動くボックスタイプと横に同じシステムを移動するリニアタイプがあります。動画を参考にすると、どちらで弾いているかすぐわかるのでポジションが選べます。ヒデは左手が激しく移動する時はレガート中心でピッキングの負担を減らし、右手が速いピッキングをする時は左手の移動が押さえ気味になります。次回はかけあがりの３連ハンマリングを解説します。

太田黒

エレキ

カラクリカルカレ（ユニオンスクエアガーデン）

１６分音符のカッティングが出てくる前の部分の８分音符はダウンのみで弾くとキレが出せます。右腕はギターのボディーに軽く触れておくと安定します。ピッキングに無理がありそうな時はスコアに１音づつアップダウンを記入してスローでチェックしてみましょう。空ピッキングをするのは良い習慣ですが、強調し過ぎると振りが大きくなりビートに乗り遅れてしまいます。軽やかにタイミングを取りましょう。

太田黒

ボサノバ

①イパネマの娘　②agua de baber

①今後はメロディーを弾く時に親指を６弦に乗せるフォームも少しづつやっていきます。メロディーを弾く時に出来る範囲で少し意識してみましょう。②Amはローポジションと５フレットのバレーの２パターンがあります。前後の流れでどちらを使うか確認しておきましょう。D９に行く場合は５フレットからアプローチします。FM７を作る練習として人差し指と中指が互い違いになる様に曲げ伸ばしがおすすめです。スピードはゆっくりで十分効果があります。スローの方が、しっかり感覚を味わえるので効果が高くなります。

太田黒

エレキ

①作曲　　②brilliant  years （L’Arc-en-Ciel）

①メロディーにコードを乗せる方法を解説しました。鍵盤でメロディーを作っているという事なので、メロディーで使っている音名を書き出して、ギターの５、６弦の指板図に書き込みます。クロマチックを含むメロディーは着地音がスケールの音です。経過音と思われる音はしょう略して抜き出しましょう。それでベースラインで出てくる音がわかりますので、指１本シンプルなベースラインを付けてみましょう。それさえ出来れば簡単にパワーコードが出来ます。３度を加えてメジャーやマイナーにする場合は１度弾いてみると耳で簡単に判断出来ます。メロディー優先でいつも作っているのでしたら、コード進行にメロディーを乗せる練習もしてみましょう。既存の曲の進行に全く別の新しいメロディーを乗せてみましょう。インスピレーションを得たい場合は知らない曲を途中まで聴いて続きを自分で考える方法がお手軽です。②テンションコード（数字が書いてあるコード）はルートからドレミで数えた数字の音を加えてあります。分数コードは低い音にベースの単音を加えます。

太田黒

エレキ

フレンズ (フレンズ）

カッティングの部分は先の運指はあまり考えず、弾いている音に集中しましょう。意外と同じ音が続いたり、休符が入るので考える時間はあります。フレーズの着地音と次のフレーズのスタートの音を兼任する音の場合、次の頭の意識で弾くと上手く解釈しやすくなります。４拍目裏から入るパターンが多いので、練習の時は毎回カウントを取って裏からの意識で弾くとバンドでもピッタリ合わせられます。

太田黒

アコギ

my gift to you (ケミストリー）

半音が連続するクロマチック部分は格好良いのでタイミングを聴き込みましょう。歌とシンクロする部分は、歌を活用しましょう。次回はつなぎの部分をスッキリ見える様に解説します。指に痛みを感じる時はすぐ休憩して下さい。

太田黒

アコギ

ハナミズキ　（一青窈）

一部コードを簡単にして進めましたが、弾き語りなら問題ないです。ストロークは曲を良く聴いて、盛り上がったら手数が増えるのが原則です。指でストロークする際は、指の肉と爪の割合、角度などで大きく音色が変わります。あまりこもり過ぎないよう、ピックの音色に近づけてみて下さい。アルペジオにはハンマリング、プリングを取り入れてみました。今回やった動きはCのコード上で良く使うので、4弦、1弦とも覚えておきましょう。もう一つの明日への扉は、クリシェ部分はAm7→Am7onGでよさそうです。

日高

アコギ

ライブ曲

ライブ曲の合わせをメインに練習しました。セーハ系のコードがサビに来ると、どうしても音が詰まってしまい、盛り上がりがイマイチになってしまいがちです。今後の課題として、セーハのコードをしっかり鳴らせるようにしていきましょう。リズムは安定しています。あとは本番で飛んだりしないよう、余裕持って弾けるように練習しておいてください。

日高