エレキ

①SUPERSONIC(OASIS)　②遥か彼方（アジカン）

①ハンマリングが速くなりがちなので、人差し指の音を少し伸ばす感じで薬指に移行しましょう。ハンマリングした後に薬指の音を伸ばしがちなので、薬指の後に一息つかず、そのまま次の弦の人差し指にいきます。全て１６分音符で一定ですので、均一な音の長さをイメージします。ただし、右手のピッキングだけは全ての音をピッキングする訳ではないので、最後の２音のみが連続になりのんびり出来ません。左手は完全に全ての音が同じ運動量になる様にしましょう。②２音づつ同じ音を出すフレーズはかなり上達しています。ピッキングフォームも良くなっています。あとはピッキングがコンパクトになると完璧です。ブラッシングの左手の位置を１と４のタイミングで移動する練習をしっかりやっておきましょう。

太田黒

エレキ

わがままジュリエット（BOOWY)

ギターソロはライブバージョンという事もあり、わかりにくいフレーズも混ざっています。綺麗に聴き取れる印象的なパーツを先に練習しておいて、その間を埋めていくと完成します。先に印象的なフレーズをマスター出来ているので、途中で弾き間違えた時も得意フレーズの所からリセットするのが可能になります。間違えた時に最初から全て弾き直さないとわからなくなったり、リセットして弾き直すタイミングがだいぶ先になってしまうという、ありがちなパターンを回避出来る様になります。バッキングは歌を参考にすると、ジャスト、タメ、ツッコミと色んなタイミングに惑わされるので、自分でカウントをキープしながらドラムに合わせましょう。

太田黒

アコギ

基礎

メトロノームはテンポに合わせて良く弾けています。　ブラッシングをする時は右手の肘がギターより少し前に来る様に構えると腕を振りやすくなります。ギターのネック（左側）を少し前に出して斜めに構えましょう。弦跳びピッキングも良く出来ていました。コードを押さえて弦をバラバラに弾くアルペジオという奏法で使います。２notesならコードよりも指が痛くならないで沢山練習出来ます。指を沢山動かして弦を指先で捉える練習をしておくとコードもコツがつかみやすくなるので、２notesは時々弾いておきましょう。上昇のみ練習したので次回は下降パターンをします。ドレミを練習しておくと、横にどれくらい移動すると音程がどれくらい変化するか直感的にわかる様になってきます。

太田黒

アコギ

3月9日　（レミオロメン）　アルペジオver

Cの時の親指の使い方を変えたことで、痛みを感じなくなったようです。無理な角度、使い方で負担がかかっていた所を、上手いこと避けられたのかもしれません。今の親指の使い方を意識しつつ、まだしばらくは気をつけながら弾いていってください。曲は一曲十分についていく事ができました。とっさのコードにも対応できています。あとは右手がしっかり弦を捉えて、はっきりした音とコントロールが得られるようにしていきましょう。

日高

クラシックギター

アレグロ（ジュリアーニ）

細かなブロックに分けて弾いていきました。右手が弦をミスらないように、各弦の間隔をしっかり身に付けましょう。手首を動かさないようにする事が大事です。親指などは動きにくいので、ゆっくり動かすトレーニングをちょっとした時間におこなうようにしてください。速いスピードで行う必要はありません。ちょっとした合間の時間を有効に使って行きましょう。

日高

アコギ

同じ話　（ハンバートハンバート）　ボサノヴァリズム

ボッサのリズムパターンを少しやりました。親指+3本での伴奏はあらゆる場面で役に立つので、ボッサ以外でも使ってみて下さい。同じ話は弾き語りにする場合は、頭のところで１弦3フレットのソの音を入れたままコードを展開していくと、オリジナルらしさがでます。ここでは親指+人差し指+中、薬指での複音というパターンをメインに練習しましょう。これもよく使うパターンです。

日高

エレキ

ブルース基礎　　サンシャイン・オブ・ユア・ラブ　（エリック・クラプトン）

ブルース基礎ではどうやってノって行くかをメインに練習しました。表拍と裏拍をしっかり意識して、ドラムとベースの音をよく聴きましょう。自分ひとりで弾かずに、ドラム、ベースと合わせる事ができてくれば、ノリも良くなります。曲は新しくなりました。テーマは簡単で、DでDmペンタ、GでGmペンタを中心に弾いています。ソロがいきなりチョーキングでの細かい音程変化などで歌わせる難しいものなので、こちらはじっくり取り組んで行きましょう。

日高

アコギ

アコギ

100万回のアイラブユー　（Rake)

イントロのアルペジオのピッキングパターンと、全体のストロークを中心にレッスンしました。ピッキングは最初のルート音をダウン、次の音をまたダウン、その後はオルタネイトすると弾きやすいです。全体のストロークは弾き語りのアレンジの場合、一拍目を付点８分を使ったパターンにしたいので、しっかり空振りを入れて弾いて行きましょう。

日高

エレキ

音楽理論

triptych（SIAM SHADE)を題材にコード進行分析、スケール設定をしていきました。インストの場合、メインテーマとなる部分はライブでもアドリブせずにそのまま弾く事が多く、コード進行もノンダイアトニックが沢山でる事があります。今回はメインテーマの部分の分析でしたので高難度でした。スイープの場合はスケール設定する必要がないので簡単です。アドリブパートはシンプルな進行が多いので、スケール設定は楽になります。ノンダイアトニックが頻繁に入る進行と違い、わかりやすい転調を繰り返す部分は攻略はシンプルです。次回引き続き分析をしていきます。

太田黒

エレキ

ベテルギウスの灯（HIATUS)

テクニックとしては楽な曲ですが、同じ音が続くフレーズで音の変わり目のタイミングが凝っているので難しかったと思います。アプローチは２種類あって、拍毎に区切ってメロディーとして記憶する方法と、同じ音の数を数えながら弾く方法があります。どちらでも良いので、しっくり来る方で練習しましょう。アルペジオは最初のルートだけが変化して、残りの音はコードが変わっても同じフレーズをキープするパターンです。Aメロも歌の出だしも変わっているので、つられない様にドラムのビートを意識しながら合わせましょう。

太田黒